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El corazón del hogar: cómo es la propuesta de la empresa que eligen las celebrities para diseñar sus cocinas

Inside Dwell Argentina

El corazón del hogar: cómo es la propuesta de la empresa que eligen las celebrities para diseñar sus cocinas

Con el foco puesto en el propósito y el diseño con sentido, Dwell presenta una nueva forma de entender el mobiliario de cocinas y vestidores. Te contamos de qué se trata la visión de la empresa argentina que busca elevar los estándares de funcionalidad y estética.

Brands para Dwell

Sabores, conversaciones y momentos inolvidables son parte de la historia que vivimos a través de la cocina. En este espacio, que funciona como el corazón del hogar, cada detalle hace al diseño y debe ser exacto para cumplir con su propósito: ser habitada.

Con la firme convicción de que el diseño puede transformar la vida de las personas, Dwell se dedica hace catorce años al desarrollo de mobiliario de cocina y vestidores. “La palabra ‘dwell’ significa habitar, y en su máxima expresión, viene de una palabra de la Biblia que dice que ‘felices son los que habitan en la casa de Dios’. Nosotros nos abocamos a diseñar contextos para esas historias felices”, comparte Matías Millet, director creativo de la empresa.

 

 

El diseño como forma de vida

Con un equipo interdisciplinario integrado por diseñadores, arquitectos y decoradores, Dwell comprende el diseño como una solución y busca su mejor versión a través de la colaboración. “El mejor diseño siempre es el que es colaborativo, el que viene de muchas partes, el que se nutre”, explica Matías Millet en diálogo con Para Ti. A lo largo del proceso en el que participan colegas, colaboradores, proveedores y clientes, la firma busca crear resultados únicos para impactar de manera positiva en el hogar de cada una de las familias con las que trabaja.

La propuesta de Dwell consiste en un 100% en proyectos personalizados. De esta forma, garantizan a sus clientes cocinas y vestidores hechos totalmente a medida, no solo desde la estética sino también desde la funcionalidad. De esta forma, se involucran la energía, los gustos y las pasiones de cada persona en el diseño de estos espacios, que son pensados para ser habitados y no solo exhibidos.

Una experiencia única y funcional

Al entender el diseño como una herramienta para mejorar la vida de las personas, la funcionalidad es parte clave al momento de desarrollar cada proyecto. En este sentido, el director creativo de Dwell explica que al momento de diseñar una cocina o un vestidor es fundamental tener en cuenta para quién es, cuáles son sus hábitos y tener en cuenta cómo va a utilizar el espacio.

El recorrido es fundamental para que la disposición de los distintos elementos sea adecuada. El famoso “triángulo de trabajo” que menciona Matías es un concepto clave en el diseño de cocinas, que busca optimizar la circulación entre tres puntos clave: la heladera o zona de almacenamiento, la pileta o zona de lavado y la cocina o zona de cocción.

Tratamos de que la experiencia sea única para cada persona. Siempre pensamos en los recorridos de una cocina, principalmente quién la va a habitar y sus necesidades.

De Buenos Aires al mundo: diseño con propósito

Con dos sucursales en Buenos Aires y más de una década de trayectoria, Dwell toma cada experiencia y aprendizaje para proyectar a futuro. Mientras cumple el objetivo de colaborar con diseñadores locales e internacionales, la marca no piensa únicamente en crecer, sino en llevar su visión más allá.

Habiendo transitado años muy interesantes, duros y muy divertidos, creo que estamos preparados para trabajar en colaboraciones con diferentes diseñadores, principalmente del país y obviamente del exterior.

Recientemente, Dwell reabrió las puertas de su local de Palermo, ubicado sobre la calle Humboldt. Después de una gran renovación, la firma presentó su nueva colección en este espacio a fines de 2024.

En cada proyecto crecemos, maduramos. Creemos que estamos en el camino correcto para poder tomar nuevos desafíos.

Para conocer más sobre Dwell, podés visitar su página web o sus redes sociales.

Producción BC: Delfina Suárez
Fotos: Miranda Lucena
Video y postproducción: Ramiro Palais

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Emprendedoras que transforman: negocios rentables con impacto positivo en el planeta

El futuro es B

Emprendedoras que transforman: negocios rentables con impacto positivo en el planeta

En un sistema que necesita transformarse, tres emprendedoras argentinas decidieron no esperar. Desde la moda hasta el compostaje, lideran Empresas B que combinan rentabilidad con conciencia social y ambiental.

Para Ti

Animaná: tejiendo el legado de los Andes para el mundo

Cuando Adriana Marina fundó Animaná, no solo creó una marca de ropa y decoración sustentable: construyó un puente entre los Andes y el mundo. Economista y fellow de Ashoka, Adriana lidera una empresa que promueve el desarrollo local a través del arte textil ancestral, trabajando junto a más de 8500 artesanos de la Patagonia y la Cordillera.

Cada prenda de Animaná es más que moda: es cultura viva. “Desde 2009 fortalecemos la autonomía de comunidades originarias, preservando técnicas milenarias de hilado y teñido natural”, explica Adriana. El impacto es profundo: desde el empoderamiento económico —con ingresos un 53% por encima del promedio regional— hasta el reconocimiento de estas prácticas como patrimonio cultural.

En un mercado global acelerado, Animaná propone otra temporalidad: “Diseñamos colecciones atemporales, que respetan los ritmos de la naturaleza y de quienes crean”, dice su fundadora. Y con presencia internacional, demuestra que el lujo puede ser sustentable.

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CO.CO: moda circular para los más chicos

La infancia también puede ser un motor de cambio. Desde Paraná (Entre Ríos), CO.CO —fundada por Paula Marizza y Eugenia Milocco— promueve la economía circular a través de la compra-venta de ropa de niños en excelente estado. “Nosotras vimos que la industria textil es la segunda más contaminante del mundo, y quisimos aportar desde nuestro lugar”, explican.

En sus locales, cada prenda cuenta una historia. Familias enteras participan activamente de la comunidad CO.CO, llevando ropa que sus hijos ya no usan y eligiendo nuevas piezas a precios accesibles. “Nuestros clientitos llegan felices, reconocen sus prendas colgadas y juegan mientras aprenden el valor de cuidar el planeta”, cuentan sus creadoras.

¿El mayor orgullo? Ver cómo los chicos se apropian del concepto. “Una nena de 10 años puso ‘CO.CO’ como marca en el Tutti Frutti. Ese día supimos que algo grande estaba pasando”, recuerdan.

CO.CO no solo viste a miles de niños, también los educa en consumo responsable y dignidad. Ser Empresa B certificada selló un camino de impacto económico, ambiental y emocional que recién comienza.

Compostame: un envase con fecha de regreso a la tierra

¿Qué pasaría si los envases pudieran volver al suelo como nutrientes en lugar de residuos? Esa pregunta dio origen a Compostame, la empresa creada por Amalia Ares Giusti y su socia para ofrecer envases 100% compostables hechos en Argentina.

Desde el nombre —Compostame— ya hay una invitación a actuar”, cuenta Amalia. Con diseños claros, frases como me hago tierra en 180 días y guías descargables, buscan generar conciencia en cada punto de contacto con el consumidor. El objetivo no es solo reemplazar el plástico, sino transformar nuestra relación con los desechos.

Hoy Compostame trabaja con clientes en toda la región y desarrolla nuevos materiales para alimentos de góndola. “La tecnología ya está, pero el desafío es cultural: cambiar hábitos, no solo productos”, señala Amalia.

En un país donde la sustentabilidad aún es un camino en construcción, Compostame marca el ritmo de una nueva industria, local, consciente y regenerativa.

Un modelo de futuro hecho por mujeres

Animaná, CO.CO y Compostame tienen mucho en común: fueron fundadas por mujeres, nacieron con propósito, y llevan el sello de Empresas B. Pero sobre todo, comparten la convicción de que los negocios pueden —y deben— ser una fuerza positiva para la sociedad y el ambiente.

Desde tejidos milenarios a envases que se convierten en tierra, pasando por prendas que encuentran nuevas infancias, estas marcas argentinas van más allá. Cuidan el planeta, y también, lo reimaginan.

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Sunset Cortinas

Confort y diseño: soluciones inteligentes en cortinas y en toldos

Soluciones inteligentes para el hogar: toldo y cortinas blackout para mayor confort, oscurecimiento total y diseño moderno.

Brands para Sunset

Cada proyecto residencial tiene sus propias necesidades, porque cada persona es única y eso, sin dudas, influencia las decisiones.

En este proyecto residencial, la Arquitecta Lucía Brito y la Interiorista Belen Montiel Días Leal convocaron a Sunset y a su distribuidor Arquitectura Interior para la elección de las cortinas y el toldo.

Cada ambiente del departamento fue equipado con soluciones que combinan tecnología, diseño y funcionalidad, pensadas para mejorar la calidad de vida.

Dormitorio: oscuridad total y diseño cálido con cortinas roller blackout

La elección de cortinas y toldos motorizados no solo optimiza el confort diario, sino que también aporta valor estético y eficiencia al hogar. 

Lucía Brito, arquitecta e interiorista, contó que la idea de trabajar con el interiorismo del proyecto fue “crear un espacio que transmita calma, calidez, equilibrio, a través de una estética atemporal“.

 

Un objetivo claro

Para el dormitorio, se optó por una cortina black out motorizada, diseñada para lograr un oscurecimiento total, ideal para el descanso. Está equipada con guías laterales de aluminio (20×60 mm) y cenefa superior (60×80 mm), que impiden completamente el paso de luz, creando un ambiente óptimo para dormir a cualquier hora del día.

El sistema cuenta con un motor tubular de 50 mm, silencioso y confiable, con topes de carrera ajustables y memoria de posición. Su control también es remoto, y puede configurarse con múltiples canales para manejar distintos puntos de apertura en la casa.

"La premisa de diseño de este dormitorio fue lograr un ambiente sereno con un bloqueo total de la luz. Para la elección de las cortinas, convocamos a Sunset y a Arquitectura Interior. Elegimos unas cortinas roller black out que impiden por completo el ingreso de la luz natural", precisó la arquitecta.

Confort y tecnología

Trabajamos con una cortina de la marca Sunset, que nos permitió integrarla al diseño general del dormitorio. También se incorporó un sistema motorizado que permite controlar la cortina de manera simple, sumando confort al uso cotidiano del ambiente“, explicó Brito.

Por delante de la cortina roller, se colocó una cortina tradicional decorativa, que suma textura y calidez al ambiente, aportando un toque más acogedor sin comprometer la funcionalidad del sistema motorizado.

Toldo motorizado: protección clave para exteriores

Belén Montiel, diseñadora de interiores, contó a Para Ti todos los detalles del diseño del balcón: “Pensamos en armar un espacio que sea habitable durante todo el año, para el cual encontramos como solución incorporar unos toldos proyectantes“, dijo.

Por lo tanto, se instaló un toldo proyectante de Sunset con cofre de aluminio, que protege la lona cuando está recogida, evitando el desgaste por sol o lluvia, y brindando una estética moderna y limpia a la fachada. Su estructura cuenta con un tubo enrollable de 52 mm, pensado para ofrecer robustez y estabilidad, incluso en dimensiones amplias.

"Buscamos que los toldos refuercen el lenguaje moderno y atemporal que utilizamos en todo el diseño interior, por eso elegimos una tela blanca con perfilería negra, lo cual nos genera un contraste muy limpio y elegante", explicó Montiel.

El sistema es accionado con control remoto. Permite un alcance de hasta 20 m en interiores y 200 m al aire libre. Este tipo de motorización permite abrir o cerrar el toldo con solo presionar un botón, o incluso integrarlo a sistemas domóticos del hogar.

Esta elección también tiene una ventaja funcional:Tiene juntas soldadas, sin costuras, lo cual nos aumenta la durabilidad y el rendimiento del producto“, especificó la especialista. Gracias a su sistema extensible y a los materiales resistentes con pintura electrostática, el toldo proyectante combina funcionalidad y estilo, ofreciendo protección solar, durabilidad y un plus estético.

Soluciones inteligentes para tu día a día

Ambos sistemas —el toldo proyectante y la cortina Black Out— están pensados para brindar el máximo confort sin perder la elegancia. Su automatización permite adaptarlos a las rutinas del hogar, proteger los interiores del sol, mejorar la eficiencia energética y, al mismo tiempo, elevar el nivel de diseño de los espacios.

Además, los materiales utilizados (aluminio, tejidos técnicos y acabados durables) garantizan resistencia al paso del tiempo, bajo mantenimiento y excelente performance.

Para más información técnica, opciones de personalización o inspiración para otros ambientes, descubrí la opción ideal para transformar tu casa con tecnología, diseño y eficiencia en Cortinas Sunset.

Producción BC: Leila Torres
Fotos: Diego García
Video y postproducción: Ramiro Palais

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¿Se puede diseñar con residuos? Tres marcas argentinas transforman lo que otros descartan

El futuro es B

¿Se puede diseñar con residuos? Tres marcas argentinas transforman lo que otros descartan

En el Mes del Reciclaje, tres empresas certificadas por Sistema B —PAPA Studio, Wood Idea y Fracking Design— nos muestran cómo el diseño puede transformar residuos en objetos útiles, estéticos y con impacto positivo.

Para Ti

Diseño con propósito

En el marco del Mes del Reciclaje, tres marcas argentinas certificadas por Sistema B nos muestran que el diseño puede ser una herramienta poderosa para repensar el consumo y resignificar los residuos. PAPA Studio, Wood Idea y Fracking Design trabajan con materiales reciclados y recuperados para crear objetos funcionales, estéticos y con propósito.

Lejos de ser una moda pasajera, el diseño sustentable se consolida como una alternativa concreta para construir un futuro más consciente.

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PAPA Studio: cuando el diseño parte del descarte

Lorena Núñez, cofundadora y directora comercial de PAPA, lo resume con claridad: “En nuestro modelo de impacto, el diseño está en el centro. Todo parte del material disponible y sus posibilidades.” Esta marca transforma descartes industriales en textiles y eco mármol, dando vida a piezas con identidad, belleza y propósito.

Miden su impacto mediante un reporte anual donde registran cuántos kilos de residuos fueron utilizados como insumo, demostrando que el diseño puede (y debe) pensarse desde el inicio como una solución regenerativa. Su impacto, como lo definen, es triple: ambiental, social y económico. A través de su comunidad de mujeres productoras, generan oportunidades mientras construyen un negocio sostenible en el tiempo.

Wood Idea: darle una segunda vida al plástico con diseño

Wood Idea fabrica muebles y productos de exterior a partir de tablas plásticas hechas con residuos como tapitas, bidones y scrap industrial. “Decimos que le damos una segunda vida a los residuos con diseño”, afirma Gastón Laborde, socio gerente de la marca.

Con una técnica de carpintería especializada sobre plástico reciclado, logran piezas sólidas, resistentes y estéticamente atractivas, diseñadas para perdurar sin mantenimiento. En cada canal de comunicación cuentan el origen del material y el impacto ambiental positivo de sus productos. Su misión no es aleccionar, sino inspirar. “Queremos mostrar que lo reciclado puede ser sinónimo de calidad y estilo”, dice Laborde.

Fracking Design: de residuos industriales a accesorios con alma

La historia de Fracking Design es tan potente como sus productos. En 2018, Ornella Basilotta —CEO y cofundadora— descubrió en Neuquén los descartes de big bags utilizadas por la industria del fracking. Donde otros veían basura, ella vio tela. Así nació la marca, que transforma esos residuos en mochilas y accesorios de diseño.

Combinan los big bags con cuero vegetal de descarte y desarrollaron, junto al INTI, un proceso propio de tratamiento y adaptación del material. El resultado: productos de diseño urbano, durables, sin género ni temporada, que desafían la estética tradicional del reciclado. “Nuestro desafío es que no haya que elegir entre ética y estética. Queremos ofrecer ambas.”

Diseño sustentable: un futuro posible

Estas tres empresas demuestran que el diseño puede ser herramienta de cambio, que los residuos pueden resignificarse y que elegir productos con impacto positivo no implica resignar calidad ni belleza. Desde el corazón de Argentina, PAPA, Wood Idea y Fracking Design nos invitan a imaginar —y construir— un futuro donde consumir también sea un acto de conciencia.

Cambiar la forma en que consumimos es posible. Apostar por un futuro más sustentable también.

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Los imprescindibles para la vuelta al cole

Para Ti Reco

La vuelta a clases con estilo y comodidad

El inicio de clases está cada vez más cerca y es una oportunidad para expresarse y explorar.
Te mostramos los imprescindibles para este nuevo ciclo.

Brands para Renner

Looks cómodos

En este momento tan especial, lo mejor es elegir looks cómodos, colores combinables, mochilas funcionales y accesorios para empezar el año con todo.

Con su propuesta de vuelta al cole, Renner ofrece una colección pensada para acompañar a los estudiantes de todas las edades en cada momento del día.

No hay nada mejor que enfrentar la rutina escolar con prendas que garanticen aprender y jugar cómodos todo el día. La nueva colección de Renner apuesta por telas suaves, livianas y resistentes. Desde bermudas y pantalones leggins con bolsillos hasta remeras y buzos de algodón, cada prenda está diseñada para disfrutar largas actividades. 

 

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Colores que van con todo

Experimentar con los colores es una manera de darle rienda suelta a la creatividad.

Como cada estudiante tiene su estilo, Renner ofrece una paleta de colores que se pueden combinar fácilmente.  Hay tonos neutros y básicos además de estampas divertidas para reflejar la personalidad de cada uno. 

Mochilas, aliadas en la aventura

El regreso a clases implica cargar libros, cuadernos, dispositivos, viandas y más. Por eso, lo ideal es optar por mochilas funcionales donde el peso se distribuya correctamente. Todo esto sin dejar de lado la diversión de empezar una nueva etapa. 

Las mochilas de Renner están diseñadas para ofrecer la máxima funcionalidad sin descuidar el diseño. Con compartimientos organizadores, cierres reforzados y materiales resistentes, estas mochilas se convierten en las compañeras perfectas. 

La vuelta al cole está a la vuelta de la esquina. La comodidad y la actitud son dos esenciales para disfrutar al máximo. 

¿Listos para empezar el cole con todo? Descubrí más sobre estos productos en la página web de Renner.

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De Argentina para Latinoamérica: la fábrica de griferías que marca tendencia en la región

Inside FV

De Argentina para Latinoamérica: la fábrica de griferías que marca tendencia en la región

Para Ti Deco fue hasta Villa Rosa, Pilar, para conocer la fábrica de FV y cómo nacen sus griferías de alta tecnología, que son las más elegidas por los argentinos y pisan fuerte en todo Latinoamérica.

Brands para FV

En Villa Rosa, Pilar, se sitúa la fábrica de FV, con más de 90.000 m² cubiertos de instalaciones y espacios de trabajo. Allí se producen sus reconocidos productos de grifería y accesorios de alta tecnología y diseño, marcando su liderazgo en Argentina y todo Latinoamérica.

Ahí, el equipo de Para Ti Deco pudo conocer de primera mano cómo se lleva adelante el proceso de producción, desde el forjado y la fundición hasta el montaje y el acabado final de cada pieza que conforman una variedad de más de 3.500 productos.

Desde el diseño hasta el producto terminado

El procedimiento de creación y evolución comienza con el latón obtenido a través de la fusión de la materia prima (cobre y zinc) y culmina con el empaquetado del producto FV para su venta al público. Todo en un mismo lugar: la fábrica de Villa Rosa.

Además de la mano de obra, en el lugar también sucede todo el proceso creativo y técnico de las piezas de grifería y accesorios para baños y cocinas, llevado a cabo por el sector de Ingeniería, compuesto por diseñadores industriales, electrónicos, entre otros.

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Una marca sustentable

Un punto fuerte de la fábrica de FV es la búsqueda de ser una empresa sustentable, reciclando y reutilizando todas las sobras de los distintos procesos de producción. Así, la empresa no solo economiza y hace rendir al 100% todos sus materiales, sino que también son de las pocas empresas que se preocupan por el cuidado del medioambiente.

Inclusive este año la marca está presentando por primera vez un informe de sustentabilidad, un documento en el que se muestran todos sus compromisos y acciones futuras relacionadas con la protección del medioambiente.

En las instalaciones que visitamos hay dos plantas relevantes en el proceso de trabajo sustentable: la de Tratamiento de Humos, y otra destinada al Tratamiento de Efluentes Líquidos, que permite filtrar los residuos de los procesos de Galvanoplastía.

Orgullo nacional y éxito internacional

Una rutina que se repite a diario y en forma continua, manteniendo en lo más alto a esta empresa de origen nacional -sólida y confiable- líder en el mercado local e hispanoamericano que genera empleo y pertenencia a su extensa historia en toda la región. Conocer por dentro cómo transcurre y el ambiente laboral en la fábrica resulta una experiencia única.

Son horas de trabajo, cientos de bocetos y más pruebas -con impresiones 3D- para garantizar un resultado final que apunta a la calidad, el diseño y la confiabilidad de los artículos y servicios.

Para saber más sobre la fábrica, innovaciones y diseños de FV, se puede entrar a su página o visitar sus redes sociales y ponerse a tono con todas las novedades.

Producción BC: Fermín Santos
Fotos: Diego García
Video y postproducción: Rocío Bustos

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“San Lorenzo Design”: una línea innovadora y tecnológica

“San Lorenzo Design”: una línea innovadora y tecnológica

En un evento realizado en el Faena Art Center, Cerámica San Lorenzo presentó su nueva línea de productos premium, exponiendo lo último en innovaciones tecnológicas y creativas qué consolidan un nuevo estándar en el mercado de porcelanatos.

Brands para Cerámica San Lorenzo

El lunes 9 de diciembre el Faena Art Center se vistió de gala para el exclusivo evento de Cerámica San Lorenzo. Ahí, la marca presentó “San Lorenzo Design”, su nueva línea de productos premium y que revolucionaran el mercado de porcelanatos.

Por eso, el equipo de Para Ti habló con Sabrina Molinari, Gerente de Marketing de Cerámica San Lorenzo, y Luciano Tiburzi, Country Manager de la marca, y contaron cómo fue la creación de estos nuevos productos y que esperan de este lanzamiento.

La línea premium “San Lorenzo Design” ofrece porcelanatos con “Perfect Match”, un concepto que posibilita la combinación exacta de formatos y texturas, abarcando medidas que van desde los 60×60 cm hasta los 80×160 cm.

Esta versatilidad facilita la amplia gama de propuestas estéticas, inspiradas en el arte, la arquitectura urbana, el minimalismo, la naturaleza y la nobleza de los materiales.

Una línea revolucionaria

Los nuevos diseños y las nuevas texturas conciben las piezas como partes de un todo que transforman los espacios para ser habitados y disfrutados. Un lugar donde las sensaciones sean protagonistas, creando experiencias que conecten con el entorno y sean espacios de relajación y bienestar.

Para saber más sobre “San Lorenzo Design”, la nueva línea de Cerámica San Lorenzo y todos sus productos, se puede entrar a su página o visitar sus redes sociales y ponerse a tono con todas las novedades.

Producción BC: Fermín Santos
Fotos: Diego García
Video y postproducción: Rocío Bustos

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Así fue el último día de PopUp Food Design, el festival de cocina abierta organizado por Puro Diseño

Así fue el último día de PopUp Food Design, el festival de cocina abierta organizado por Puro Diseño

PopUp Food Design cerró de la mejor manera: degustación de platos típicos de cada región, baile, buena onda y una clase de coctelería súper completa.

PopUp Puro Diseño 2024

El festival PopUp Food Design organizado por Puro Diseño, cerró su primera edición de cocina abierta en un día ideal de primavera, con un clima cálido que animó al público a disfrutar al aire libre, compartir ¡y hasta bailar!

El evento, realizado en un novedoso y original punto estratégico porteño -Olazábal y peatonal VIA VIVA, Barrio Chino-, reunió a chefs destacados de distintas provincias argentinas, brindando una experiencia única de sabores regionales. 

Así fue el cierre de PopUp Food Design

La jornada comenzó con los destacados chefs Lito y Alejo Garbi, quienes trajeron desde Santiago del Estero un estofado de cabrito. La dupla también compartió sus mejores tips para preparar este plato típico de la región. 

Por su parte, el chef Guillermo Perosio, en representación del Gobierno de Chaco, preparó un pastel de chivo con zapallo chequeño, una combinación exquisita que cautivó a todos los presentes. 

Liliana acompañó el PopUp de Puro Diseño con su completa línea de electrodomésticos. Los chefs utilizaron sus distintos productos para preparar las recetas dulces y saladas que llenaron de sabor la jornada.

El gran compañero de la jornada

Durante toda la jornada del PopUp Food Desing los chefs contaron y cocinaron con Productos Dia, deslumbrando a todos los presentes con los mejores productos nacionales.

Todos esos productos y más se pueden encontrar en las tiendas Dia, en DiaOnline.com.ar y en la App Dia. 

El evento al aire libre continuó con el chef Gustavo Teruel (Teru), acompañado de su hija, la mini chef Matilda, quienes deleitaron a los presentes con bollos de mandioca y queso  

Desde Chubut, el chef Juan Pablo López presentó una innovadora versión de la torta galesa en un cannoli de vidrio relleno de dulce de cerezas y pasas rubias tostadas, una fusión de tradición y creatividad. 

La experiencia de food design en el PopUp de Puro Diseño contó con la participación de Bosch, que con sus productos fue clave en la cocción y refrigeración de las distintas preparaciones del día.

Para cerrar la jornada, Juan Luciani de Carpano ofreció una clase de coctelería, compartiendo secretos sobre tragos como el Carpano Organte y el Carpano Negroni, entre otros.  

Agradecemos a FV por acompañar el PopUp de Puro Diseño con sus griferías, que fusionan la más alta calidad con lo último en tecnología.

Sin dudas, Food Design resultó una divertida y original fusión entre gastronomía y diseño.

Branded Content de Grupo Atlántida

Video: Martina Cretella

Fotos: Diego García

Texto: Pilar Passamonte

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Cortinas: cuando la tendencia abraza la tradición

Cortinas: cuando la tendencia abraza la tradición

Hunter Douglas lanzó su nueva línea de cortinas Tradicionales, que fusionan la tradición artesanal italiana con la tecnología avanzada de la empresa.

Brands para Hunter Douglas

La nueva línea de la marca cuenta con una selección clave de cada tela y un especial cuidado en los detalles, asegurando una cortina de calidad incomparable.

El origen de estas telas es italiano y fueron elegidas por su diseño, la suavidad al tacto, la riqueza de sus texturas y colores. Además, la colección incluye opciones de telas black out y translúcidas, en una paleta de 128 colores y 28 exclusivas colecciones, brindando infinitas posibilidades que se adaptan perfectamente a cualquier ambiente.

Estas cortinas se ofrecen múltiples posibilidades para personalizar la terminación superior de la tela y hay tres alternativas para elegir:

. Ondas: Ideal para quienes buscan un aspecto moderno y fluido. Las ondas proporcionan una caída natural y suave, creando un ambiente relajado y contemporáneo.

. Tablas: Perfectas para un estilo clásico. Las tablas añaden estructura y simetría, proporcionando un acabado elegante.

. Pliegues: Ideales para quienes desean un toque de sofisticación y detalle al ambiente.

Cortinas con lo último en tecnología

Gracias a su avanzada tecnología, los pliegues son exactos y perfectamente simétricos, asegurando una terminación impecable y homogénea en toda la cortina. Además, se pueden realizar en paños de hasta 4 metros de alto por 6 metros de ancho, perfectas para grandes ventanales.

Las Cortinas Tradicionales se pueden combinar con otras cortinas de Hunter Douglas, como los modelos Roller, Horizontales de Madera o Aluminio y Duette, permitiendo crear ambientes con múltiples posibilidades de control solar.

También son compatibles con el Riel Scorpio, que es un riel motorizado exclusivo de Hunter Douglas.

Para saber más sobre la nueva línea de Hunter Douglas, se puede entrar en su página y enterarse de todas las opciones que tienen para elegir.

PopUp Puro Diseño: así se vivió el primer día de Food Design

PopUp Puro Diseño: así se vivió el primer día de Food Design

Diferentes regiones del país y expertos de la más alta gastronomía fueron parte de Food Design, un festival de cocina abierta organizado por la feria de diseño Nº1 de Argentina. Acá te mostramos cómo se vivió la primera jornada.

PopUp Puro Diseño 2024

PopUp Puro Diseño sigue dando de qué hablar. Después de la extraordinaria “Experiencia multisensorial” -que incluyó la exhibición de piezas de diseño, desfiles y perfomances de arte y música en vivo-, la feria de diseño Nº1 de Argentina y la región volvió a irrumpir con su espíritu en la escena de la Ciudad de Buenos Aires. Esta vez, con Food Design, un festival de cocina abierta.

La propuesta reunió a diferentes especialistas de la más alta gastronomía para recrear entre sabores, texturas y colores, platos típicos y coctelería con una impronta única, esa que viene desde cada región y que nos invita a conocer y experimentar.

El evento, realizado en un novedoso y original punto estratégico porteño -Olazábal y peatonal VIA VIVA, Barrio Chino-, se llevó a cabo los días sábado 12 y domingo 13 de octubre, y tuvo una exitosa convocatoria ¡hasta se armó baile!

Food Design: así se vivió el primer día

Un clima primaveral acompañó la tarde del sábado, que estuvo repleta de sabores, texturas, colores y platos típicos de Chaco, Chubut y Santiago del Estero.

Cada provincia recreó de manera muy dinámica e interactiva una receta emblemática. Y por supuesto que el público presente tuvo la oportunidad de degustar.

Liliana acompañó el PopUp de Puro Diseño con su completa línea de electrodomésticos. Los chefs utilizaron sus distintos productos para preparar las recetas dulces y saladas que llenaron de sabor la jornada.

El chef Juan Pablo López, representante de la provincia de Chubut, inauguró la jornada elaborando un exquisito adoquín de capón ovino en masa filo con papines glaseados en dulce citrón y chutney mixto de frutas.

Siguió el chef Guillermo Perosio, en representación del Gobierno de Chaco, recreando una receta típica del región: ñoquis de mandioca, algarroba y ricota de ragú de pescado.

El especialista de la alta gastronomía fue compartiendo sus mejores secretos y tips de cocina para que el público presente se anime a elaborar esta receta en sus casas.

Uruguay Culinary Team también se hizo presente en Food Design en representación del país vecino, preparando una exquisita sablée bretona.

La experiencia de food design en el PopUp de Puro Diseño contó con la participación de Bosch, que con sus productos fue clave en la cocción y refrigeración de las distintas preparaciones del día.

El momento dulce de la jornada vino de la mano de Lito y Alejo Garbi, representantes de Santiago del Estero. La dupla elaboró el típico alfajor santiagueño y le puso toda la onda armando hasta baile con personas del público.

Un dato curioso que compartieron los chefs, es que este postre es muy parecido a un Rogel, con la diferencia de que lleva anis en la masa y está cubierto íntegramente con merengue italiano. ¡Una delicia!

El día finalizó con dos amigos de la casa: el chef Gustavo Teruel (Teru) y la mini chef Matilda. Padre e hija elaboraron unos exquisitos rollitos de carne con puré de papas.
Uno de los tips de cocina que compartió la dupla fue rallarle un poquito de lima al puré para darle un sabor fresco extra. ¡Quedó buenísimo y tuvo el visto bueno de todo el público presente!

Agradecemos a FV por acompañar el PopUp de Puro Diseño con sus griferías, que fusionan la más alta calidad con lo último en tecnología.

Sin dudas, Food Design resultó una divertida y original fusión entre gastronomía y diseño.

Texto: Pilar Passamonte

Branded Content de Grupo Atlántida

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